Как начать создание 3d анимации: полное руководство для начинающего аниматора

Время на прочтение: 8 минут(ы)

Создание 3d анимации оживляет визуальное повествование в кино, на телевидении, в видеоиграх, рекламе и новых медиа. Как 3D-аниматор, вы лепите цифровые модели персонажей и объектов, а затем оживляете их с помощью движения, диалога и спецэффектов. Это очень техническая, но чрезвычайно креативная профессия, сочетающая искусство, дизайн и технологии. Это подробное руководство дает экспертное представление о запуске успешной и перспективной карьеры в области 3D-анимации.

Чем занимается 3D-аниматор?

• Создание 3D-моделей персонажей, существ, объектов, окружений, транспортных средств и других элементов, необходимых для анимации и визуальных эффектов;
• Настройка скелетной анимации 3D-моделей для позирования и анимации движений;
• Сотрудничество с творческими командами для определения общего внешнего вида, стилей движения, характеров и поведения цифровых объектов;
• Блокировка предварительных сцен и последовательностей анимации для уточнения тайминга, углов, движения камеры и ритма;
• Анимация персонажей и элементов с помощью ключевых кадров, захвата движения, физических симуляций и других методов;
• Добавление вторичных движений, мимики, синхронизации губ, динамики волос и одежды для оживления моделей;
• Создание визуальных эффектов, таких как дым, огонь, вода, магия, взрывы с помощью симуляций и систем частиц;
• Освещение, текстурирование и рендеринг сцен для достижения желаемого настроения, стиля и визуальной отделки;
• Компоновка отрендеренных элементов и спецэффектов в готовые кадры и последовательности анимации.

Ключевые навыки 3D-аниматора

• Навыки рисования для визуализации креативных концепций и элементов;
• Навыки лепки и рисования фигур для создания детализированных 3D-фигур;
• Сильное визуальное воображение и умение рассказывать истории;
• Знание движения, веса, тайминга и физики движения;
• Чувство композиции, моделирования, текстурирования, освещения;
• Экспертные знания такого программного обеспечения, как Maya, Blender, 3DS Max;
• Умение работать в составе творческих коллективов;
• Способность принимать указания, отзывы и замечания по сюжету от режиссеров;
• Математические и аналитические навыки для овладения сложными системами анимации;
• Навыки программирования и сценарного кодирования для автоматизации повторяющихся задач;
• Страсть к кино, анимации, визуальным эффектам и дизайну игр;
• Художественное чутье для настроения, драматизма, формы и эстетики;
• Терпение и настойчивость, чтобы овладеть мастерством за годы.

Важные инструменты для создания 3d анимации

Эти мощные программы используются 3D-аниматорами и художниками по визуальным эффектам во всем мире:

• 3D-анимация: Autodesk Maya, Blender, 3DS Max, Cinema 4D.
• Цифровой скульптинг: ZBrush, Mudbox.
• Текстурирование: Substance Painter, Quixel, Mari.
• Рендеринг: Arnold, RenderMan, V-Ray, Redshift.
• Композитинг: Nuke, After Effects.
• Риггинг: ControlRig, Advanced Skeleton, Rigify.
• Захват движения: Optitrack, Xsens, Vicon.
• Игровые движки: Unity, Unreal Engine.
• Цифровой рисунок и живопись: Photoshop, Procreate, Rebelle.

Основные виды 3D-анимации

Эти основные жанры 3D-анимации требуют отдельных навыков и креативности:

Анимация персонажей

Оживление стилизованных мультипликационных персонажей, реалистичных людей и существ с помощью движения, выражения, диалога и характера. Основное внимание уделяется актерской игре.

Анимация существ

Оживление фантастических существ, таких как монстры, инопланетяне, роботы и динозавры, посредством тщательного анализа движения, походки, веса и поведения.

Анимация транспортных средств

Создание последовательной физики, возможностей и характеристик для таких транспортных средств, как автомобили, самолеты, космические корабли, на основе реальных механических принципов.

Анимация эффектов

Моделирование динамических эффектов вроде взрывов, дыма, огня, воды, снега при помощи частиц, жидкостей и динамики.

Анимация окружения

Создание интерьеров и экстерьеров, а затем оживление деталей вроде движения растительности, освещения, погодных условий.

Анимация для моушн-дизайна

Создание анимированных логотипов, текстов, переходов, инфографики и видеоэлементов для рекламы, телевидения, кино и других медиа.

Игровая 3D анимация

Анимация 3D-объектов специально для игровых движков в реальном времени, часто с акцентом на эффективные системы и многократное использование.

Начать успешную карьеру 3D-аниматора часто получается, специализируясь сначала в одной области, а затем расширяя навыки на протяжении карьеры.

Создание 3d анимации — подборка курсов по созданию 3D-анимации

Различные карьерные пути 3D-аниматоров

В зависимости от навыков, интересов и рабочих условий для 3D-аниматоров существует несколько потенциальных карьерных путей и ролей:

Аниматор персонажей — оживление стилизованных или реалистичных цифровых персонажей через движение, актерскую игру, диалоги в таких студиях как Pixar, Sony Imageworks и Animal Logic.

Аниматор существ — Дизайн и анимация фантастических существ и животных для фильмов, телевидения и игр в ведущих компаниях по созданию спецэффектов, таких как WETA Digital и Framestore.

Аниматор транспортных средств — моделирование и анимация реалистичных автомобилей, самолетов, вертолетов на основе точных механических функций и физики.

Художник-постановщик и технический директор — создание обширных виртуальных миров, реквизита и архитектуры, а затем оживление среды с помощью освещения, погодных эффектов и технического риггинга.

Аниматор для реального времени — создание анимации специально для интерактивных приложений и видеоигр с учетом ограничений игровых движков и платформ.

Аниматор моушн-графики — создание анимированных логотипов, титров, переходов, нижних третей для рекламы, брендинга и телевещания.

Аниматор VFX — специализация на анимации сложных визуальных эффектов, таких как огонь, взрывы, дым, вода для улучшения художественных фильмов и телепередач.

Художник-визуализатор — создание предварительных 3D-анимаций и эффектов на ранних стадиях производства для прототипирования сложных съемок с высоким риском и дорогостоящих VFX-последовательностей.

3D-универсал — уверенная анимация персонажей, существ, эффектов и окружения, а также работа с моделированием, текстурированием, освещением и другими смежными задачами.

Арт-директор — руководство командами аниматоров и художников в качестве режиссера анимации или креативного директора, отвечая за стиль, дизайн, сюжет и художественное оформление проектов.

Создание 3d анимации — Изучение основ

Независимо от того, получаете ли вы университетскую степень или следуете самостоятельной траектории обучения, прочная база в этих основах просто необходима:

Рисунок и основы дизайна — тональность, форма, композиция, перспектива, цветоведение, язык форм. Изучение фигуры развивает наблюдательность. Зарисовки фигур информируют дизайн персонажей.

Лепка и моделирование — лепка макетов и цифровых моделей тренирует пространственное мышление и понимание основ формы.

История искусств – изучение художественных направлений и мастеров расширяет визуальный словарь и вдохновляет творчество.

Анимация и актерское мастерство – традиционные принципы анимации вроде растяжения и сжатия, привлекательности, постановки, тайминга и преувеличения. Пантомима и актерские упражнения развивают эмоциональные навыки повествования.

Кинематография и монтаж – кадрирование, покрытие, континуитет, объективы и монтаж формируют настроение и повествование.

Риггинг – технические навыки построения анимационных конструкций («ригов»), чтобы точно задавать позы и движения моделям.

Текстурирование – рисование детальных текстурных карт и умных материалов для реалистичности и четкости моделей.

Освещение – размещение источников света и настройка свойств для создания настроения, направления взгляда и формирования сцен.

Рендеринг – владение сложными алгоритмами затенения и освещения, формирующими конечный визуальный вывод.

Производственный конвейер – понимание полного workflow от предпродакшна до финальных отрендеренных кадров.

Овладение базовыми знаниями приводит к развитию сложных творческих навыков, дополняющих выбранные вами инструменты анимации.

Углубленное изучение 3D-программ

Хотя основы важны, ничто не заменит часов целенаправленной практики в ведущих программах. Рекомендуемые стратегии:

Пройти вводные курсы – Многие программы как Maya и Blender предлагают бесплатные курсы для начинающих. Максимально используйте эти официальные обучающие материалы.

Пройти комплексные курсы – Продвинутые онлайн-курсы на платформах вроде Pluralsight и LinkedIn Learning углубленно рассматривают все ключевые инструменты.

Изучать технические руководства – Документация ПО подробно объясняет каждую функцию и параметр.

Смотреть обучающие ролики профессионалов – Опытные пользователи делятся методами работы с моделями, анимацией и VFX на YouTube и специализированных ресурсах.

Экспериментировать в личных проектах – Бесплатные версии ПО позволяют изучать инструменты на собственных моделях и тестовых анимациях.

Посещать курсы в университетах – Многие университеты преподают курсы, посвященные отдельным пакетам как Maya, Houdini, ZBrush.

Получать сертификацию ПО – Некоторые программы Autodesk и Adobe предлагают тестирование и сертификацию навыков.

Посещать конференции и семинары – Конференции SIGGRAPH, NAB, FMX проводят hands-on воркшопы по конкретным программам.

Выполнять упражнения и мини-проекты – Воссоздавайте обучающие проекты с нуля, пока инструменты не станут интуитивными.

Не изобретайте велосипед заново в каждом проекте. Создавайте повторно используемые анимационные и эффектные риги и шаблоны для максимальной эффективности.

Получение ценного опыта 3D-анимации

Есть много вариантов получения того важного первого производственного опыта:

Создать впечатляющий демо-ролик – Короткие видео, демонстрирующие ваши лучшие работы с персонажами, существами, эффектами и окружением.

Участвовать в open source проектах – Многие открытые анимационные фильмы и игровые моды приветствуют вклад начинающих аниматоров.

Участвовать в конкурсах анимации – Соревнования как Animayo и 3D World magazine часто приводят к возможностям в карьере.

Выполнять фриланс-заказы – Получайте работу от клиентов через сайты фриланса и напрямую от студий, которым нужна дополнительная помощь.

Стажироваться в анимационных студиях – Стажировки предоставляют обучение под руководством опытных профессионалов.

Посещать мастер-классы и курсы – Многие студии проводят краткие практические воркшопы.

Участвовать в студенческих проектах – Вносите вклад в совместные студенческие анимационные проекты и игры.

Собирать разноплановое портфолио – Показывайте не только финальные кадры, но и весь процесс разработки от модели до света.

Начинающие помощники аниматоров – Некоторые студии нанимают ассистентов для подготовки файлов и ассетов.

Использовать соцсети – Делитесь рабочим процессом и видео своих анимационных методов онлайн.

Потраченное время на стажировки, мелкие заказы и обучение готовит ваши навыки к большим возможностям в карьере.

Демо-ролики, которые впечатляют студии

Ваш демо-ролик демонстрирует самое лучшее в ваших анимационных способностях. Следуйте этим советам, чтобы произвести впечатление на руководителей студий:

Начинайте с самых сильных кадров – Сразу привлеките внимание своими самыми впечатляющими отполированными кадрами с персонажами и эффектами.

Будьте кратки – Ограничьтесь 1-2 минутами. Оставьте зрителя желать большего.

Продемонстрируйте разнообразие – Покажите, что можете анимировать персонажей, существ, транспорт, эффекты, окружения.

Ясно объясните свой вклад – Если групповые проекты, детально укажите свою роль в каждом кадре.

Ориентируйтесь на целевую отрасль – Адаптируйте ролик, выделяя работы, подходящие для конкретной желаемой роли: кино VFX или игровые ролики.

Демонстрируйте сложность – Включите каркасы и промежуточные рендеры, чтобы продемонстрировать сложные риги и эффекты, которые вы создали.

Добавьте комментарии (по желанию) – Короткий закадровый комментарий, объясняющий методы, демонстрирует ваш мыслительный процесс.

Доведите видео и аудио до совершенства – Убедитесь в отполированных рендерах, плавном монтаже и энергичной музыке.

Опубликуйте онлайн – Разместите ролики на своем сайте и Vimeo вместо труднодоступных файлов.

Первое впечатление имеет значение. Ваш ролик должен заставить компании с нетерпением желать видеть вас в своей команде аниматоров.

Собеседования на вакансию 3D-аниматора

Помимо шикарного демо-ролика, тщательно готовьтесь к собеседованиям:

Тренируйте умение рассказывать о своих работах – Пересматривайте прошлые проекты, чтобы красноречиво обсуждать методы, инструменты и творческий процесс.

Подготовьте свои вопросы – Изучите компанию, чтобы задавать грамотные вопросы, демонстрирующие вашу заинтересованность в их стиле анимации.

Подчеркивайте навыки работы в команде – Производство очень коллаборативно. Приводите примеры помощи командам в решении сложных творческих проблем.

Обсудите стратегии работы в жесткие сроки – Спокойно объясните свои методы тайм-менеджмента, организации и борьбы со стрессом при кранч-таймах.

Говорите о художественных влияниях – Собеседники хотят знать, какие художники, фильмы и анимации вас вдохновляют. Обсуждайте это грамотно.

Объясните, как вы воспринимаете указания – Старшие аниматоры будут направлять вашу работу. Покажите, что вы воспринимаете обратную связь безобидно, ради достижения целей проекта.

Спрашивайте о карьерном росте – Выразите заинтересованность в профессиональном развитии через наставничество, обучение и мастер-классы.

Узнайте о рабочих процессах – Узнайте, как они структурируют предпродакшн, совместное использование ассетов, ежедневные просмотры и обратную связь, чтобы понимать workflow.

Собеседования проходят гладко, когда вы предвосхищаете вопросы и красноречиво демонстрируете свои навыки, опыт и позитивный настрой.

Продвижение карьеры 3D-аниматора

Несколько советов по развитию карьеры на протяжении десятилетий в высококонкурентной отрасли:

Продолжайте практиковать основы – Даже профессионалы тренируют базу вроде набросков и анатомии, чтобы совершенствовать наблюдательность.

Осваивайте новое ПО – Владение несколькими программами делает вас более гибким для студий, использующих Maya, Cinema 4D, Houdini и др.

Достигайте глубокого мастерства в одной области – Станьте известны как топовый аниматор эффектов существ, а не просто средний специалист во всем.

Приобретайте навыки менеджмента – Проходите бизнес-курсы. Возглавляйте команды. Делитесь опытом. Изучайте бюджеты и пайплайны.

Посещайте студии – При возможности знакомьтесь с работой известных студий лично и налаживайте связи.

Преподавайте – Обучение студентов развивает способность доходчиво объяснять принципы.

Проходите курсы дополнительного образования – Посещайте продвинутые программы CGMA, Animation Mentor, iAnimate.

Читайте широко – Развивайте навыки визуального сторителлинга, изучая кинематографию, монтаж, актерское мастерство, театр, литературу.

Участвуйте в профессиональных организациях – Группы как ASIFA и SIGGRAPH содействуют нетворкингу и обучению.

Следите за тенденциями отрасли – Отслеживайте новые стили, независимое кино, игровые движки, студии и трендсеттеров.

Непрерывная практика, обучение и нетворкинг поддерживают анимационную карьеру в этой чрезвычайно конкурентной сфере.

Карьера 3D-аниматора: ключевые моменты

Для тех, кто сочетает художественные навыки, склонность к технологиям и дух повествования, 3D-анимация открывает удовлетворяющую карьеру. Овладение ведущими программами и выражение своего неповторимого творческого голоса требует колоссальной практики, нетворкинга и упорства. Но возможность создавать удивительные зрительные переживания, влияющие на аудитории по всему миру, делает годы преданности этому делу оправданными. Стройте на основах, стратегически специализируйтесь, создавайте исключительное демо, неустанно добивайтесь возможностей и преодолевайте трудности. Превратите свои мечты об анимации в процветающую карьеру, дарящую зрителям по всему миру захватывающих персонажей, миры и впечатления.